Biografía Dominique Abel

A los diez años practica funambulismo en la escuela de Circo de la Rue Montorgeuil en París. A los 13 años, empieza el aprendizaje del baile clásico y moderno en Aix en Provence; y a los 14 estudiará teatro en el Conservatorio de Arte Dramático de Manosque en Provence, manteniendo sus estudios de baile.

A continuación entra en la compañía teatral semi profesional “Le Contrejour” donde interpretará sucesivamente durante tres años “Ondine” de J. Giraudoux, “Georges Dandin” de Molière y “L’école des femmes” de Marivaux, en los papeles protagonistas en los tres casos.

Residiendo un año en Estambul a los diecisiete años, estudia ahí el baile clásico y oriental. De vuelta a Paris, participa en un cursillo del “Théâtre du Soleil” (Ariane Mnouchkine) y a continuación se inscribe en el “Cours Simon”, prestigiosa escuela de teatro parisina, donde sigue las clases de Mme Constant. En paralelo, estudia Jazz-dance en los estudios “Paris Centre”.

Un espectáculo de Antonio Gades y un disco de Camarón con Paco de Lucía constituyen su primer encuentro con el flamenco; encuentro de mucho impacto ya que del día a la mañana decide abandonarlo todo para acercarse a ese arte. Deja París para entrar, con el asesoramiento de Gades, en la academia de baile flamenco “Amor de Dios” en Madrid. Durante seis años, estudia con los maestros: Ciro, El Güito, Manolete, La Tati, Maria Magdalena. Trabaja en Galas y Tablaos de Madrid y provincia. Luego participa en espectáculos en Madrid, Bologna (festival ART ROOM), París.

En el 1992, es la bailarina del clip “Loco me tiene esa Gitana” de Ketama.

Empieza también una carrera de actriz y modelo.

En moda y publicidad posa para revistas tales como “Vogue”, “Marie-Claire”, “Donna”, “Vanity”, “The Face” etc. Trabaja en Madrid, Barcelona, Paris, Milán, Londres, Munich, Tokio, Los Angeles, Nueva York etc…. De aquí surge une estrecha colaboración artística (libros, exposiciones, películas, clips -Maxime Le Forestier, Paul Young etc.-) con los fotógrafos y/o directores Javier Vallhonrat, Paolo Roversi, Enki Bilal, The Douglas Brothers, Jean-Loup Sieff, Keiichi Tahara, Franck Horvat, Klaus Wickrat, Uwe Omer, Aldo Fallai, Fernandino Scianna, Mark Arbeit, Alberto Garcia Alix, entre otros.

Es elegida por cuatro fotógrafos para la exposición internacional de la SEITA “GITANES”.

Es la modelo exclusiva de Javier Vallhonrat para su exposición “The Possessed Space”, trabajo realizado a lo largo de varios años, expuesta en el Museo de Arte Moderno de París, en la Hamilton’s Gallery de Londres, en la galería Juana Mordo de Madrid, en Tokyo, etc…

El libro “The Possessed Space” es publicado por Ediciones Gina Kehayoff (Munich).

Trabaja durante 9 meses como Presentadora Cultural –“Les Visages”- para la televisión La SEPT (ARTE, Francia).

Actriz en los largos metrajes españoles “La Rusa” (M. Camus), “Barrocco” (Paul Leduc), “El Joven Picasso” (J.A. Bardem) -en el papel de Germaine Gargallo, amante de Picasso, en “El Ángel Caído” (R. Bodegas), en los largometrajes franceses “Un coeur qui bat” (F. Dupeyron), “Mecánicas Celestes” (F. Torres), en las series francesas “Riviera” y “Nestor Burma”. Es protagonista de un capítulo de la serie americana “Red Shoes Diary” con Christopher Atkins dirigido por Rafi Eisenman (EEUU).

Simone Bergman realiza un retrato de ella como bailarina y modelo para el magazine de la Nord Deutscher Rundfunk (televisión alemana).

Colabora como bailarina durante tres meses en un espectáculo de Karine Saporta sobre el mundo circense.

Paralelamente a su trabajo de bailarina, actriz y modelo, Dominique Abel se inicia en el trabajo cinematográfico con la escritura de dos guiones de largometrajes de ficción: “La Dicha en el Crimen” (basado en un relato de Barbey D’Aurevilly) y “Xalomé flamenca” cuya primera versión escrito en solitaria recibió el apoyo del “European Script Fund” y a continuación fue reescrita con las colaboraciones sucesivas de Juan Herrera, Santiago Amigorena y Jean-François Goyet. Los derechos del guión de la película fueron adquiridos por la productora Idéale Audience.

Ha colaborado en el guión de “Sur Express”, un documental musical de Claude Santiago sobre los jóvenes flamencos para las cadenas FR 3 y ARTE.

En 1997 publica en Francia su primer libro CAMÉLÉONE –crónicas interiores y agudas de la vida de modelo– con la editorial Robert Laffont.

En 1998 realiza su primera película: AGUJETAS, CANTAOR un medio metraje de 59′, rodado en Andalucía sobre el cantaor gitano Agujetas de Jerez. Director de la fotografía Jean-Yves Escoffier. Producida por Idéale Audience.

La película, estrenada en 1999 en Francia y en España (cine “L’Entrepôt” Paris, cine “Bellas Artes” Madrid, y en un circuito de salas de arte y ensayo), es seleccionada en numerosos festivales y comprada por muchas televisiones internacionales. Entre premios destacados obtuvo: el Gran Premio del Festival Internacional de Praga “Golden Prague 1999″, el Gran Premio a Obra Audiovisual de la Academia Charles Cros 1999, el premio “Golden Spire” en el San Francisco International Film Festival 2000 (mejor película documental), el Premio a la Mejor Película Musical en el Festival de Mediawave Hungría 2000 y la Mención Especial del Jurado en el festival “Classique en Images” (Le Louvre, Paris). Sigue siendo seleccionada en festivales continuamente.

En 1999 el libro CAMALEONA es publicado en español por la Editorial Planeta.

En Julio del 2000 acaba la realización de su segunda película EN NOMBRE DEL PADRE/AUBE À GRENADE, un medio metraje de 58′, rodado en Granada sobre la transmisión flamenca con el bailaor Manolete y su hija Judea Maya, bailaora, el cantaor Jaime Heredia “El Parrón” y su hija Marina Heredia, cantaora. Director de la fotografía Jean- Yves Escoffier. Producida por Idéale Audience. La película, estrenada en 2001 en Francia y España, es seleccionada en numerosos festivales. Premios destacados: Grand Prix du Scénario (gran premio del guión) en el Festival International du Film d’Art (UNESCO, París) 2001, “Certificate of Merit Winer” en el San Francisco International Film Festival 2001. Sigue siendo seleccionada en festivales continuamente.

De septiembre 2000 a 2003, es distinguida como Miembro Artístico en La Casa de Velásquez en calidad de cineasta durante dos años. Escribe y prepara su primer largometraje POLÍGONO SUR, el Arte de las 3000.

Se trata de un documental de ficción o una ficción documental… El protagonista de dicho largometraje es el barrio Sevillano “La Tres Mil Viviendas”. Director de la fotografía Jean-Yves Escoffier. Co-producida por Antonio Pérez (Maestranza Films) y Pierre-Olivier Bardet (Idéale Audience).

La película seleccionada para el Festival Internacional de Berlín (BERLINALE) ha recibido la Mención Especial del Jurado en dicho festival en la sección Panorama y ha llegado finalista en el Premio del Público.

También ha sido seleccionada en los siguientes festivales: Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires BACIFI: Premio del Público, en el Tribecca Film Festival (New York): Premio del Público, en el parisiense “Paysages de Cineastes”: Mención Especial del Jurado, Festival de Cine Latino de Los Angeles, Festival de cine de San Sebastián (sección Zabaltegui, “Made in Spain”), Sidney Film Festival, Festival de Vancouver, Festival de Huelva, Spanish Film Days de Gottingen (Alemania), London Film Festival, Recent Spanish Cinema 2004 (Los Ángeles) y un gran número de Festivales.

Nominada a los Goya 2004, “Mejor Película Documental”. Después de su estreno en salas en España, se estrenó también en Grecia, EE UU y Francia a principios de junio del 2005, permaneciendo en cartel durante 2 años, dando vuelta a todo el país, pueblos incluidos. Sigue siendo seleccionada en festivales continuamente.

A partir de un argumento y un primer guión escrito en español (traducido por la autora en francés. El guión estuvo traducido también al inglés con el fin de conseguir financiación en Japón) antes de Polígono Sur, desarrolló a continuación un largometraje de ficción, entre la road movie y la comedia poética, “ME GUSTAS COMO MUJER Y COMO PERSONA”. La historia empieza a la 5 de la tarde en un entierro y acaba a las 8 de la mañana siguiente en una grabación en directo en un plató de televisión local. Y se desarrolla íntegramente en Andalucía. La película fue creada y concebida específicamente para los músicos Moraíto Chico, Juan Moneo ‘El Torta’ y Diego Carrasco, quienes en esta ocasión participaban en calidad de actores y de músicos únicamente en los 4 últimos minutos. El reparto lo completaba la actriz japonesa Miho Kanno, actriz fetiche de Takeshi Kitano. En la historia la japonesa supuestamente enamorada del flamenco se encuentra con estos tres artistas que no le revelan nunca quienes son y alrededor de la que se crea un peculiar círculo amoroso en clave de comedia bucólica.

Las muertes inesperadas, primero de Moraíto y posteriormente de Juan Moneo ‘El Torta’, acabaron por frustrar el proyecto tras una intensa lucha por mantenerlo vivo.

Ha acabado la redacción de su segundo libro de genero auto-ficción -crónicas, relatos, anécdotas, pensamientos a lo largo de un camino en el tiempo- reunidos bajo el título de “PROSA DEL ASFALTO”.

Escribió en los idiomas originales de la película  (español y francés) un largometraje de ficción con el título Lorquiano “PRECIOSA Y EL AIRE” del que llegó a rodar la tercera parte. Una película protagonizada por Luís Fernández de los Santos (co-protagonista en Polígono Sur) y Carmen Molino Abel. Se trata de una road-movie intimista, un film burlesco- poético. Un gitano de 40 años, ex compañero de la madre de la pequeña, tiene que llevar la niña hacia sus orígenes de los cuales la pequeña ignora todo, en busca de aquellos abuelos desconocidos que viven al 1000 m en un monte del sur de Francia. Llegarán justo a la víspera de la muerte del magnífico abuelo para un encuentro memorable. Un viaje iniciático a lo largo del cual esta insólita pareja vivirá un sin fin de aventuras y desventuras.

Aunque un tercio del film ha sido rodado y montado, la película no pudo llegar a completarse por falta de financiación: siendo el español el idioma principal de la película, era preciso encontrar una coproducción mayoritaria en España, cosa que no se logró, pese a haberse presentado a la casi totalidad de las productoras españolas.
No obstante, parte del metraje rodado en su día verá la luz entrando a formar parte de un largometraje de una nueva ficción en la actualidad, adquiriendo en ella el valor de un archivo.

Está acabando la redacción del que será su tercer libro, la novela “YO SÓLO QUIERO CAMINAR”, en él que viene trabajando desde numerosos años al margen de la escritura de sus guiones.

Entre febrero y septiembre de 2014 participa en el proyecto-instalación realizado por el eminente filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman para el Palais de Tokyo (Museo de Arte Moderno) de París, MNÉMOSYNE 42, constituido por fragmentos de la película En nombre del padre/Aube à Grenade (1999). Entre el resto de cineastas cuyos fragmentos de filmes también componen la instalación, se encuentran maestros del cine de la talla de Jean Luc Godard, Sergei Paradjanov, Pier Paolo Pasolini, Glauber Rocha, Jean Rouch, Alexandre Dovjenko, Theo Angelopoulos, Bas Jan Ader, Sergei Eisenstein, Bonini Baraldi, Mohsen Makhmalbaf, Artavazd Pelechian, Vsevolod Poudovkin, Harun Farucki, Robin Anderson & Bob Connolly o Zhao Liang.
Su film En nombre del padre/Aube à Grenade fue uno de los cinco elegidos durante la exposición para ser proyectado en su integralidad el 9 de mayo 2014.

Entre marzo y junio de 2014, la Galería PHOTO VIVIENNE en París acogió la exposición “La modelo y sus fotógrafos” cuyo éxito de público obligó a prorrogarla un mes más. Se trata de una selección de más de 90 fotografías de la época de modelo de D. Abel, realizadas por maestros de la fotografía como Javier Valhonrat, Mark Arbeit, Jean-Louis Sieff, KeiichiTahara, Paolo Roversi, Frank Horvat, Tony Campobello, Alberto Garcia Alix, The Douglas Brothers, Joseph Hunwick, Jean-François Jonvelle, Sarah Moon, Ben Oyne, UveHoomer, Knut Bry o Yohji Yamamoto.

Está preparando un largometraje de ficción que ha escrito en español y en francés: “SOL Y SOMBRA”. El argumento cuenta con los mismos protagonistas que “PRECIOSA Y EL AIRE” ocho años después. Sin poder revelar más de la historia, es importante destacar que la acción de la película se divide en dos partes: la primera se desarrolla en Francia y en francés -con las participaciones de 3 actores franceses de renombre- en la ciudad de Montpelier; la segunda parte se desarrolla en Sevilla y en español.

Gracias a la cesión cortes de la productora Idéale Audience, Dominique Abel ha podido recuperar un archivo inédito de Moraíto chico como era su sueño desde que este murió y no pudieron llevar a cabo “Me gustas como mujer y como persona”. Fue rodado por ella misma al margen de la filmación de “Agujetas, cantaor” en agosto del 1998, por ganas mutuas entre el guitarrista y  la autora, sabiendo que no iba a formar parte del retrato del gran cantaor.
Más allá de la emoción que ha supuesto redescubrir dicho archivo donde resucitan por la voz y la presencia dos seres muy queridos, desaparecidos de forma inesperada ambos (Moraíto y Jean-Yves Escoffier) se dio cuenta del valor y de la belleza del mismo, tanto por el toque como por la conversación entre ella y Moraíto -como suele hacer, la directora pregunta de forma a poder borrarse después. A partir de este documento único ha escrito un guión de una película, “ALLEGRO MORAÍTO”, que se basa en dos artistas próximos al genial guitarrista desde la pequeña infancia, considerando que ambos tienen dotes de actores y de mimo fabulosos. La película tiene una narración muy sencilla que culmina en la proyección en pantalla grande del archivo ante un público muy pequeño, compuesto únicamente por artistas muy cercanos y familiares del guitarrista, que lo descubrirán al mismo tiempo que el espectador.